Un'analisi approfondita del concetto di impronta nell'arte, dalla preistoria all'arte contemporanea. L'autore esplora il rapporto tra contatto e perdita, somiglianza e rappresentazione, tecnica e tempo, memoria e presente, offrendo spunti di riflessione sulla relazione tra arte, tecnica e rappresentazione.
In questo affascinante saggio, Georges Didi-Huberman ci guida in un'esplorazione profonda del concetto di impronta, un elemento spesso relegato ai margini dell'arte, ma che in realtà ne costituisce un pilastro fondamentale. Dal suo utilizzo nelle arti meccaniche fino alla sua rivalutazione nell'arte moderna e contemporanea, l'impronta rivela una ricchezza di significati inaspettata.
Didi-Huberman ripercorre la storia dell'impronta, dalle sue origini preistoriche, dove rappresentava il modo più ancestrale di dar forma, fino all'arte moderna e contemporanea. L'autore analizza come l'impronta, pur essendo un metodo riproduttivo, abbia saputo evolversi e trasformarsi, diventando un elemento espressivo di grande potenza.
Il libro esplora il ruolo dell'impronta nella scultura, citando esempi significativi come i gessi di Possagno di Canova e le opere di Rodin, che pur criticandola, ne ha fatto uso. L'apice di questa rivalutazione si raggiunge con Marcel Duchamp e il ready-made, dove l'impronta diventa simbolo di un gesto creativo che rivendica la riproduzione stessa.
Didi-Huberman non si limita a una semplice descrizione storica, ma approfondisce il significato filosofico e concettuale dell'impronta. L'autore analizza il rapporto tra contatto e perdita, tra somiglianza e rappresentazione, tra tecnica e tempo, tra memoria e presente. L'impronta, infatti, non è solo una copia, ma un'esperienza sensoriale che racchiude in sé il tempo e la memoria.
La Somiglianza per Contatto è un'opera complessa e stratificata, che si presta a molteplici letture. L'autore utilizza un linguaggio preciso e rigoroso, ma allo stesso tempo accessibile, rendendo il libro un'esperienza di lettura stimolante e coinvolgente per chiunque sia interessato all'arte, alla storia e alla filosofia.
Un libro imperdibile per appassionati d'arte, storici, filosofi e chiunque sia interessato a un'analisi approfondita del rapporto tra arte, tecnica e rappresentazione.
Autore | Georges Didi-Huberman |
Editore | Bollati Boringhieri |
Anno di pubblicazione | 2009 |
Lingua | Italiano |
Numero di pagine | 363 |
Formato | Paperback |
ISBN-10 | 8833920127 |
ISBN-13 | 9788833920122 |
Soggetti | Arte Moderna, Temi e Motivi, Estetica Moderna, Creazione (Letteraria, Artistica, ecc.) |