Corpi moderni nella Venezia del Rinascimento

Immergiti nell'affascinante mondo del Rinascimento veneziano con "Corpi moderni"

Questo catalogo d'arte ti accompagna in un viaggio alla scoperta della concezione del corpo umano nella Venezia del Rinascimento, un'epoca in cui il corpo divenne oggetto di studio scientifico, desiderio e mezzo di espressione personale.

Un'indagine approfondita tra arte, scienza e cultura materiale

Il volume esplora le principali tappe della conoscenza e della rappresentazione del corpo umano nel Rinascimento, intrecciando arte, scienza e cultura materiale. Attraverso tre sezioni principali, il catalogo offre una panoramica completa e dettagliata di questo periodo storico cruciale.

Anatomia: la scoperta del corpo come oggetto di studio scientifico

La prima sezione si concentra sulla scoperta del corpo umano come oggetto di studio scientifico e medico, con saggi che analizzano l'Uomo vitruviano di Leonardo da Vinci, il contributo degli artisti italiani allo sviluppo dell'illustrazione anatomica moderna e la relazione tra gli studi sull'anatomia del corpo umano e il disegno architettonico.

• Nessuno è perfetto di Francesca Borgo: Un'analisi approfondita dell'Uomo vitruviano di Leonardo da Vinci e degli studi proporzionali del corpo umano.
• Artisti e anatomia fra quattro e cinquecento: dall'esperienza alla rappresentazione di Davide Gasparotto: Una panoramica del contributo degli artisti italiani allo sviluppo della moderna illustrazione anatomica.
• Dentro e fuori. Rappresentazione del corpo e degli edifici nel Cinquecento di Guido Beltramini: Evidenzia la relazione diretta tra gli studi sull'anatomia del corpo umano e il disegno architettonico.
• Anatomia di una bara: misurare il corpo nella prima età moderna di Emanuele Lugli: Rintraccia l'origine comune della misura e del disegno nel bisogno umano di porre dei limiti.
• L'artista incarnato di Andreas Beyer: Propone una riflessione sull'artista moderno come colui che imprime nelle proprie opere anima e corpo.

Desiderio: la rappresentazione del corpo come oggetto di sguardo

La seconda sezione esplora la rappresentazione del corpo come oggetto di desiderio e di sguardo, analizzando la geometria dei corpi maschili e femminili, la consapevolezza tattile del corpo moderno in Tiziano e il ruolo del paesaggio come contenitore della rappresentazione del corpo.

• Geometria dei corpi di Adriana Cavarero: Traccia la geometria esistente dietro alla vulnerabilità dei corpi maschili e la sensualità di quelli femminili.
• Tiziano, il desiderio e l'autoconsapevolezza del corpo di Paul Hills: Evidenzia la consapevolezza tattile del corpo moderno.
• «...Dove si rapresenti li tuoi passati piaceri». Il corpo nel paesaggio di Frank Fehrenbach: Indaga il paesaggio come contenitore della rappresentazione del corpo.
• Percezione e desiderio del corpo in Tiziano: dall'artista al suo pubblico di Thomas Dalla Costa: Esplora il corpo nato dal pennello di Tiziano attraverso lo sguardo del pubblico del suo tempo.
• Le quattro radici delle nude nell'arte veneziana del primo Cinquecento, e una scintilla di Enrico Maria Dal Pozzolo: Individua i principali riferimenti che hanno contribuito alla nascita della ritrattistica del corpo nella sua nudità.
• Corpi svelati: erotismo e risa nella Venezia del Cinquecento di Francesca Alberti: Attraverso l'iconografia, restituisce l'immagine di una Venezia cinquecentesca dedita ai piaceri di anima e corpo.

Persona: il corpo come campo di sperimentazione e trasformazione

L'ultima sezione indaga la visione del corpo rinascimentale come campo di sperimentazione e trasformazione, esplorando il ruolo della costruzione dell'identità attraverso codici e comportamenti sociali, la rilevanza dei soggiorni veneziani di Albrecht Dürer e il ruolo degli artisti nel produrre gli ideali di bellezza nella Venezia del Rinascimento.

• Self-fashioning e corpi moderni di Stephen Greenblatt: Esplora il ruolo della costruzione dell'identità attraverso precisi codici e comportamenti sociali.
• Due volte a Venezia di Giovanni Maria Fara: Si concentra sulla rilevanza dei due soggiorni veneziani di Albrecht Dürer.
• Bianco e biondo: la cura del corpo nel Rinascimento veneziano di Romana Sammern: Illustra il ruolo degli artisti nel produrre gli ideali di bellezza nella Venezia del Rinascimento.
• Black Bodies di Kate Lowe: Si concentra sulla raffigurazione di corpi neri nella Venezia del Rinascimento.
• Ragazzi emo di Timothy Mccall: Riflette sul legame tra abbigliamento e identità.
• La chirurgia e i limiti del corpo di Paolo Savoia: Esplora il rapporto tra la chirurgia della prima età moderna e il grottesco.
• Il corpo che invecchia nella Venezia del Rinascimento di Hannah Marcus: Propone uno studio sull'iconografia della vecchiaia nel repertorio veneziano.

Completa il volume un ricco apparato iconografico, con le schede dettagliate delle opere in mostra e un'ampia bibliografia.

Parole chiave: Rinascimento, Venezia, corpo umano, arte, anatomia, desiderio, identità, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Dürer, Tiziano, Giorgione, catalogo d'arte.