Hybris. La fabbrica del mostro nell'arte moderna. Omuncoli, giganti e acefali

Un'analisi penetrante sull'evoluzione del concetto di mostruosità nell'arte moderna

In "Hybris. La fabbrica del mostro nell'arte moderna. Omuncoli, giganti e acefali", Jean Clair ci guida in un viaggio attraverso le trasformazioni dell'estetica moderna, a partire dalla fine del XIX secolo, quando il mostruoso cessa di essere un'eccezione per diventare un elemento pervasivo dell'esperienza umana. L'autore analizza come le scoperte scientifiche e le teorie rivoluzionarie dell'epoca, come il cinema, la psicoanalisi e i raggi X, abbiano influenzato la rappresentazione del corpo nell'arte.

Un percorso attraverso figure emblematiche e movimenti artistici

• L'omuncolo: figura deformata e disarticolata che incarna la fragilità e la precarietà dell'esistenza.
• Il gigante: dalla sua rappresentazione in Swift e Voltaire, fino a incarnare la follia distruttiva della rivoluzione.
• L'acefalo: celebrato da Bataille, un corpo mutilato che simboleggia la violenza e la perdita di identità.

Clair esplora l'opera di artisti come Goya, Redon, Mirò, Ernst, Duchamp, Grosz, Picasso, Giacometti e Balthus, evidenziando come le loro creazioni riflettano le inquietudini e le contraddizioni dell'epoca moderna. Il libro offre una prospettiva originale e provocatoria sull'arte moderna, invitando il lettore a confrontarsi con le proprie paure e i propri tabù.

Perché leggere questo libro

• Per comprendere l'evoluzione del concetto di mostruosità nell'arte moderna.
• Per scoprire come le scoperte scientifiche e le teorie rivoluzionarie hanno influenzato la rappresentazione del corpo nell'arte.
• Per approfondire l'opera di artisti come Goya, Redon, Mirò, Ernst, Duchamp, Grosz, Picasso, Giacometti e Balthus.
• Per riflettere sulle paure e i tabù della società contemporanea.