Questo libro analizza l'evoluzione dell'architettura dei musei, dalla severa monumentalità dell'Ottocento alle forme contemporanee, evidenziando il rapporto tra contenitore e contenuto e le sfide della progettazione museale. Vengono presentati esempi di musei iconici e le tecnologie innovative che stanno trasformando l'esperienza museale.
Il museo è una tipologia architettonica che ha subito profonde modificazioni nel corso dei secoli. Da luogo di conservazione di oggetti di valore, è diventato scultura urbana e nuova piazza pubblica della città. La severa monumentalità del museo dell'Ottocento è stata lasciata alle spalle, e i nuovi musei, dal Guggenheim Museum di Bilbao alla Tate Modern, dal museo di Kanazawa al Quai Branly, dal MAXXI al MACRO di Roma, si distinguono per la loro singolarità.
La varietà dei musei non va intesa solo come l'indice di un nuovo ruolo urbano, ma anche come il segno di un diverso rapporto tra contenitore e contenuto, ovvero tra forma dell'edificio e oggetti in esso raccolti. Questo rapporto contraddice l'idea del museo come tipologia e modello unico e sempre valido.
Ciò che contraddistingue l'architettura del museo, in particolar modo quella contemporanea, è l'assenza di registri compositivi precostituiti. Il volume ripercorre le tappe più significative dell'evoluzione dell'architettura del museo, dagli studi dell'architetto della Rivoluzione Etienne-Louis Boullée fino ai musei di ultima generazione, e ne individua alcune morfologie ricorrenti.
Tra gli edifici pubblici, il museo è quello che più di ogni altro riflette la società alla quale appartiene. L'architettura dei musei è un'affascinante miscela di arte, scienza e cultura. Comprende la progettazione e la costruzione di edifici che ospitano collezioni di arte, storia, scienza e cultura e che fungono da spazi per l'educazione, la conservazione e l'impegno della comunità. Con l'evoluzione della società, il ruolo dei musei cambia e le loro forme architettoniche riflettono questi cambiamenti.
L'architettura museale presenta una serie di sfide uniche che architetti e designer devono superare per creare spazi non solo visivamente attraenti, ma anche funzionali, accessibili e sostenibili. La progettazione dei musei svolge un ruolo fondamentale nella conservazione del patrimonio culturale e nella longevità delle collezioni. Il controllo del clima è fondamentale per proteggere i manufatti sensibili da luce, temperatura e umidità, garantendo che le collezioni rimangano in condizioni ottimali per le generazioni future.
I musei utilizzano sempre più spesso la VR e la AR per creare mostre interattive che consentono ai visitatori di esplorare manufatti ed eventi storici in modo nuovo. Queste tecnologie possono migliorare le opportunità educative trasportando i visitatori in tempi e luoghi diversi.
L'architettura museale offre una visione affascinante sia della storia che del design contemporaneo. Ogni museo importante non serve solo come deposito di arte e manufatti, ma anche come opera d'arte a sé stante, che riflette il contesto culturale e storico del luogo in cui si trova.
Caratteristiche | Valore |
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Editore | Carocci |
Lingua | Italiano |
Copertina | Brossura |
ISBN-13 | 9788843052882 |
ISBN-10 | 8843052888 |
Data di pubblicazione | 2011 |