Questo libro offre un'analisi completa e aggiornata della storia del teatro italiano contemporaneo, coprendo l'intero primo decennio del nuovo secolo. Un viaggio affascinante che si rivolge non solo agli studenti, ma anche agli spettatori e agli appassionati di teatro, sempre più numerosi. Il libro analizza le diverse correnti teatrali, gli autori più importanti e le opere che hanno segnato la storia del teatro italiano contemporaneo.
Questo libro offre un'analisi completa e aggiornata della storia del teatro italiano contemporaneo, coprendo l'intero primo decennio del nuovo secolo. Un viaggio affascinante che si rivolge non solo agli studenti, ma anche agli spettatori e agli appassionati di teatro, sempre più numerosi.
Il libro inizia con un'analisi del teatro di Gabriele D'Annunzio, figura chiave del decadentismo italiano, e del suo impatto sul teatro successivo. Si passa poi alla rivoluzione del teatro futurista, con la sua ricerca di nuove forme espressive e la sua sfida alle convenzioni tradizionali.
Il libro esplora poi il teatro di Luigi Pirandello, con la sua analisi introspettiva dei personaggi e il suo dramma borghese che si trasforma in dramma psicologico. Si analizza anche il teatro del grottesco e le marionette di Rosso di San Secondo, figure che hanno contribuito a plasmare il panorama teatrale italiano.
Il libro prosegue con l'analisi del teatro di Bontempelli, tra futurismo e realismo magico, e di Dario Niccodemi, autore e capocomico. Si esplora anche il teatro senza palcoscenico di Italo Svevo, un'esperienza innovativa che ha anticipato il teatro contemporaneo.
Il libro analizza il teatro intimista, con la sua attenzione alla psicologia dei personaggi e alla loro interiorità. Si approfondisce la figura di Ettore Petrolini, attore e drammaturgo, e di Achille Campanile, il cui teatro ha anticipato la nascita del teatro dell'assurdo. Si analizza anche l'impatto del fascismo sul teatro italiano.
Il libro esplora il teatro dialettale di Raffaele Viviani, con la sua rappresentazione della vita quotidiana e dei costumi popolari. Si analizza anche il teatro di Ugo Betti, il dramma del reduce in Mario Federici e la drammaturgia di Eduardo De Filippo, da Scarpetta a Gli esami non finiscono mai.
Il libro analizza la drammaturgia spiritualista di Diego Fabbri, con la sua ricerca di valori morali e spirituali. Si esplora la drammaturgia del dopoguerra, con la sua attenzione ai temi sociali e politici. Si analizza anche il teatro cabaret, con la sua satira e la sua critica sociale.
Il libro conclude con un'analisi del teatro degli anni Sessanta-ottanta, con la sua sperimentazione e la sua ricerca di nuove forme espressive. Si analizza anche il teatro dagli anni Novanta a oggi, con la sua attenzione alla contemporaneità e alla globalizzazione.
Questo libro è un'opera completa e aggiornata che offre una panoramica completa della storia del teatro italiano contemporaneo, con un'analisi approfondita delle diverse correnti, degli autori e delle opere più importanti.
Caratteristiche | Valore |
---|---|
Autore | Giovanni Antonucci |
Editore | Studium |
Lingua | Italiano |
Data di pubblicazione | 2012 |
Numero di pagine | 298 |
ISBN-13 | 9788838241604 |
ISBN-10 | 8838241600 |
Formato | Copertina flessibile |